¿Quién dice que es [fácil]? de Juan Taratuto, ARG, 2006

Que se puede hacer sin gran esfuerzo.

Una comedia fácil. Alejada de la frescura de NO SOS VOS, SOY YO. Denominador común: el actor, Diego Peretti. Y, por qué no, la temática. Taratuto, el director, nos habla de la soledad y de cómo nos enfrentamos a ella. De los clichés sociales, que a determinada edad "hay que estar en pareja", de la inestabilidad emocional y del egoísmo como "tsunami" en las relaciones personales. Y éso, de fácil no tiene nada.

Todo lo que nos quiere contar Taratuto ya lo hace en su anterior película. Ahora insiste en los esteriotipos. Tanto en los personajes como en la situaciones que los rodean: una típica comedia romántica. Aldo, interpretado por Peretti, es soltero, organizado, tímido y aburrido. Sólo piensa en su trabajo, la relación con su padre viudo, el scalextric como hobbie, y sus dos amigos. Aldo le alquila un PH a Andrea, interpretada por la solvente Carolina Peleretti. Ella es solterona, hippie, desenfada, fotógrafa y...está embarazada. Dos mundos aparte que los unen. Se enamoran. Dos formas de entender la vida que los separan. Para Aldo es más importante conocer la identidad del padre que construir su relación con Andrea...

Taratuto con su anterior película se acercaba a un tipo de comedia histérica, como si del Woody Allen argentino se tratara. En su segundo trabajo se acerca más a la comedia romántica contemporánea, más cercana a la historia de Richard Gere y Julia Roberts en PRETTY WOMAN. ¿QUIÉN DICE QUE ES FÁCIL? , al igual que su predecesora, se enmarca en el cine inagurado por EL HIJO DE LA NOVIA, y explotado comercialmente como seña de identidad del cine argentino actual: la comedia dramática, en la que de una forma divertida y emocionante se reflexiona acerca de lo difícil y compleja de las relaciones afectivas, de la confusión y el desconcierto a la que nos enfrenta, en ocasiones, la vida. Nada fácil.

Norberto tiene Visa

[Acción] En la filmación de películas, para advertir a actores y técnicos que en aquel momento comienza una toma.

Desde hoy Norberto tiene Visa. Ese negro nacido hace dieciséis años, aunque aparenta por lo menos diez más, en Salvador de Bahía. De cuerpo atlético, camina descalzo y la mayor parte del año viste desnudo, con sólo unas bermudas de topos color azul y verde.

Es posible que sea el día más feliz en la vida de Norberto. Está muy contento. Además de la tarjeta azul plateada con banda magnética, a partir de ahora, podrá ver mejor con sus nuevas gafas graduadas Armani último modelo. También fotografiará sus mejores momentos, de ahora en adelante, con la cámara digital tres punto uno megapíxels. Y llamará a amigos y familiares con su Nokia manos libres con la foto, como salvapantallas, de un perro verdadero... de la calle, agrecidos de sólo mirarlos. Norberto apenas sabe leer. Espera que las más de doscientas páginas de la novela de Capote le despierten la curiosidad. Conocer historias y gentes tan cercanas a su mundo.

Ya lo tiene decidido. Las gafas de sol para su madre; y la blusa color pistacho para su hermana, la menor de ocho. A su padre, nada. No se lo merece. No lo conoce.

Hoy Norberto vive en domingo. La barraca en la que vive está de fiesta. Tiene sobre éso que llama cama, una cámara de la cuál le será imposible descargar fotos, un móvil sin cargador, un libro escrito en la lengua de los blancos, un perro que nunca conoció...y una Visa bloqueada, suspendida, inservible, un trozo de plástico del primer mundo. Ilusiones rotas como mercancía.

El hambre, la desazón, la frustración, el hombre de la casa... fueron lo que llevaron a Norberto a robar. Llevarse una mochila que no era suya, sino de unos turistas despistados en las playas de Itapúa. Incrédulos frente al rápido leopardo en las suaves arenas blancas. Perdidos en el drama de los sin voz.

Hoy, Norberto tiene Visa. Mañana, una Mastercard. Y su vida seguirá siendo la misma. Una misma sensación, la de tener. La de no poder.

CIDADE DE DEUS de Fernando Meirelles, BRA-FRA-EEUU, 2002

El [dvd] encontrado [2]

[2] EL MAQUINISTA DE LA GENERAL de Buster Keaton, EEUU, 1927

[zona2] [trailer] [extras]

Persona que tiene por oficio conducir una máquina de tren.

Qué raro ver una película muda en tiempos de tanto ruido. Pero, El Maquinista de Buster Keaton supera el paso del tiempo, y se ha convertido, sin ningún lugar a dudas, en una de esas películas imprescindibles en la historia del séptimo arte.

Y sin sonido, El Maquinista nos hace partícipes de una experiencia singular...el movimiento. El cine es eso... movimiento, imágenes en movimiento. Y los maestros, como Buster Keaton, demuestran que son maestros cuando son capaces de dar ritmo al movimiento, a esas imágenes en dichoso movimiento. Pues bien, El Maquinista de la General es ritmo cinematográfico, es puro cine. Porque, además, el cine con ritmo es entretenimiento, y la obra de Keaton no hace otra cosa que entretener en sus apenas ochenta minutos. Y si una película es capaz de entretener durante todo su metraje, y se mantiene intacta en cada uno de sus visionado, estamos frente a una obra maestra.

La obra maestra de Keaton es la lucha del hombre con la máquina, una locomotora qué algunas décadas atrás se convertía en la primera imagen en movimiento que habría dado orígen al cine, a través de los hermanos Lumière. ¡Qué cosas, una locomotora en movimiento!

Mbya, [tierra] en rojo de Philip Cox y Valeria Mapelman, ARG-RU, 2005

“...Hemos guardado un silencio bastante parecido a la estupidez...”
Proclama insurreccional de la Junta Tuitiva en la ciudad de La Paz, 16 de julio de 1809

En palabras de Pablo Trapero, productor de la película, “una película se sabe cuando empieza, pero nunca cuando acaba”. El documental codirigido por el inglés Philip Cox y la argentina Valeria Mapelman, ha tardado seis años en poderse estrenar. Y ahora le queda, esperemos, un largo camino. Un camino que acabe con el silencio de un pueblo perdido en la memoria de un país, y presente en el reclamo de lo que les pertenece: su tierra, su vida.

En Argentina existen pueblos originarios que viven en el olvido y la marginación. En tiempos de invasores blancos llegados del otro lado del Atlántico, fueron explotados, expoliados, y masacrados. No hay nada más que leer Las venas abiertas de América Latina del uruguayo Eduardo Galeano, una contribución literaria imprescindible, para conocer el pasado de America Latina. Ahora la invasión es también de color blanca y se llama globalización.

La película MBYA, TIERRA EN ROJO, coproducción entre Argentina e Inglaterra, nos describe la vida, y la lucha por la supervivencia, de los Mbya Guaraní. una de las pocas comunidades indígenas que quedan en el nordeste argentino, en la provincia de Misiones. El documental se detiene en la defensa de la identidad frente al avance del llamado “progreso”, otra cosa del “mundo de los blancos”.

A lo largo de un año de trabajo en las comunidades los protagonistas se retratan a sí mismos y a su mundo sin perder el humor que los caracteriza. Así Marcelo recupera su pasado mostrándoles a sus hijos la película LA MISIÓN (The Mission, Roland Joffé, Reino Unido, 1986); Agustín lidera el reclamo de la propiedad de las tierras que habitan, y Kerechu viaja junto a su familia a los campos de yerba como trabajadores temporarios donde su hija dará a luz a un nuevo nieto.

Lo extraordinario y lo universal forman un mosaico de historias que se cruzan en un documental donde la identificación del espectador con los personajes es la clave. Ahora no tenemos excusa, ya conocemos sus vidas. Esta película no acaba. Esta película es esperanza.

[Tierra] País, región u otro lugar en el que se ha nacido.

Whisky Romeo [Zulú] de Enrique Piñeyro, ARG, 2004

Bárbaro, salvaje, bruto.

A las 20:54 del 31 de agosto de 1999 el fallido despegue en el Aeroparque Jorge Newbery (Buenos Aires) de un birreactor Boeing 737 (matrícula LV-WRZ) de Líneas Aéreas Privadas Argentinas (LAPA), cuyo destino era la ciudad de Córdoba (Argentina), culmina con un despiste en la cabecera sur de la pista. El avión destruye las balizas de pista, el cerco perimetral, cruza la Avenida Costanera, donde atropella a tres vehículos, destruye la muralla costanera, embiste una grúa y una caseta de gas para finalmente terminar su descontrolada carrera incrustándose en un talud de tierra que sirve de límite a un concurrido campo de práctica de golf. Mueren 67 personas.

Enrique Piñeyro sabía lo que podía pasar. De hecho, lo denunció mucho antes que se produjera la tragedia. No le escucharon... y le echaron de la empresa en la que era piloto: LAPA. Terrible pronóstico cumplido. El expiloto se convirtió en director de cine para contar su historia y, de paso, se erigió en héroe. No se trata del superhombre de capa voladora, ni de espada intergaláctica... sino del humano valiente, que tiene el coraje suficiente para enfrentarse a la empresa en pro de su profesionalidad. Piñeyro dirige Whisky Romeo Zulú (WRZ, referente a la matrícula del avión).

“A la empresa le conviene el chanta mal sindicalizado. El profesional serio es una figura que está combatida, le rompe las pelotas, le complica vuelos, le genera gastos, no tienen ningún interés. Es como decir, mi selección de personal no apunta a tu eficiencia ni a tu calidad profesional, sino que apunta a tu capacidad de ser doblegado por los intereses de la empresa...”
[declaraciones Enrique Piñeyro en El Amante, Abril 2005]

Polémica. Es la palabra que define mejor la vida de esta película denunciante, que contiene material inflamable. Además, es la primera película de Piñeyro como director. Con anterioridad, había participado como productor y actor en Garage Olimpo (Marco Bechis, Argentina, 1999). Entre un estilo que ventila clasicismo americano, y la destreza en hacer uso de imágenes directas, sin pasar por el documental, y combinar un sonido estremecedor en el clímax de la película, surge una película poderosa que se apodera del espectador desde el primer minuto de metraje. La película es un ejercicio de practicidad y de simpleza. En este caso, los medios (lo cinematográfico) justifican los fines (hacer llegar al público los hechos), y lo hace una persona que, hasta el momento, había estado fuera del medio, pero que conoce su portentosa fuerza. Un milagro. Y hablamos en primera persona, porque ésta es la película del director...del héroe.

Producción argentina de 2003. Piñeyro tarda casi tres años en rodarla, a través de su productora. Participa en el Bafici 2004, ganadora del Premio del Público, se estrena en Argentina un año después (abril de 2005). Ese mismo año en la 11ª Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida, el film del argentino ganó el premio a Mejor Director. Es la única presencia de la película en España. No se sabe más. ¿Cuándo aterrizará WRZ? En 2006, Piñeyro estrena FUERZA AEREA SOCIEDAD ANÓNIMA. Los créditos finales de WRZ se desarrollan en este interesante documental, en el que se denuncia la incompetencia del Ministerio de Defensa en la gestión del tráfico aeroportuario, de carácter civil. Tal es el revuelo, que horas después de su estreno el Gobierno argentino decide la transición a una órgano gestor civil. Casi nada.

El [dvd] encontrado [1]

[1] TARNATION de Jonathan Caouette, EEUU, 2003
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Condición de estar condenado.

Una vida encontrada. En la era de los blogs, Jonathan relata su vida --su condena-- a través de imágenes. Su historia, una visión profética de la crisis de la familia tradicional. El fín como institución. La desaparición de los valores que la sustentan. Un relato sin concesiones...fuerte, seco, preciso. El poder de la realidad supera cualquier ficción imaginable. No hay otra forma de escapar. Como si de una terapia se tratara, el protagonista --y no director-- compone una vida en imágenes, la salvación de la persona que más necesita: su madre.

TARNATION es el inspirador autorretrato documental del director Jonathan Caouette, de 31 años, quien refleja su caótica crianza en una familia de Texas. Un torbelino psicodélico de fotos, filmaciones en Súper-8, videos familiares, mensajes telefónicos y los primeros cortometrajes del director sirven para crear el épico retrato de una familia disfuncional. [Gativideo]

Notable. Una obra conmovedora y técnicamente impresionante. [Roger Ebert / Chicago Sun Times] Rara vez se estrena una película que transforma totalmente nuestra manera de ver el cine. TARNATION es una especie de milagro. [Ron Stringer / LA Weekly] Una ópera prima electrizante. TARNATION es una biografía interactiva cautivante. [Jan Stuart / Newsday]

De la creación al [guión] de Doc Comparato

Texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de un filme o de un programa de radio o televisión.

“El guión es el espectáculo audiovisual escrito. Es una crisálida que luego se transforma en mariposa y vuela”.

Doc Comparato

El libro

En esta edición actualizada y revisada por su autor, se incorporan los conceptos más modernos sobre las técnicas dramáticas y sus fundamentos. De este modo, manteniendo las características de un manual, este libro propone reflexiones sobre cada una de las etapas por las que pasa la creación de un guión: la práctica de la escritura, indispensable al principiante, y posible gracias a los ejercicios que Comparato creó, de su experiencia en los más imporantes centros de dramaturgia norteamericanos y europeos.

Parte del éxito del libro puede haberse debido al hecho de que propone una metodología mucho más cercana, me atrevería a decir “universal”, a las posibilidades de producción y de concepción dramática propias, por ejemplo, del mundo audiovisual latino, erigiéndose en una alternativa al dominio norteamericano en este campo.

En estas páginas, tanto el estudiante como el lector ávido de escudriñar qué ocurre hasta que esa película o serie de televisión que tanto disfrutamos se plasman en la pantalla. Se trata, pues, de la más completa guía de arte y técnica de escribir para televisión y cine, de gran valor didáctico, producto de la experiencia de un gran maestro en el tema: Doc Comparato.

También editado en España en 2006 por de La Crujía. Existe una edición de 1992 de Radio Televisión Española (RTVE).

El autor

Doc Comparato (Río de Janeiro, Brasil, 1952) es médico, dramaturgo, guionista y escritor. Fundador del departamento creativo de la Red Globo y de varias televisiones europeas. Sus trabajos abarcan el teatro, el cine y la televisión tanto en Brasil como en el exterior. Inició su carrera de guionista en 1978. Su obra Nostradamus, estrenada y premiada en San Pablo, estuvo en cartelera durante un año. Trabajó junto a Gabriel García Márquez en el guión de la miniserie ME ALQUILO PARA SOÑAR (1992). Autor de La Guerra de las imaginaciones, novela editada en Brasil, España, Portugal, Argentina, México, Italia y Alemania. Autor de la miniserie TALISMANES para Pol-ka Producciones en 2005.

De la creación al guión: Arte y técnica de escribir para cine y televisión, Doc Comparato, Buenos Aires, 2005, La Crujía Ediciones.

La Locomotora [1]

EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO de Alfred Hitchcock, RU, 1934

[Demasiado] Adverbio. Indica que la acción denotada por el verbo se produce en una intensidad o grado mayor del necesario, del que se esperaba o del que se considera conveniente.

Film del período inglés de Hitchcock. Pese a que existe otro trabajo de 1956 con el mismo título, tanto la mecánica como la forma de uno y otro son completamente distintas. Unos ingleses que pasan sus vacacines en un hotel de Suiza conocen a un joven francés y a unos tiradores de pichón. El francés aparece muerto de un tiro y el matrimonio descubre que pertenecía al servicio secreto británico.
Carlos Aguilar [Guía del cine, Ed. Cátedra, Madrid, 2004]


Después de LO MEJOR ES LO MALO CONOCIDO, EL NUMERO 17 y VALSES DE VIENA, que fueron fracasos comerciales, Hitchcock se toma el desquite: su nueva película tiene enorme éxito. La historia está tomada de la actualidad, muestra espías pro alemanes en lucha contra el Foreign Service.
Bruno Villien [Alfred Hitchcock, Ed. Cine Club, Barcelona, 1990]

Pulse el fotograma para ver la película

B/N, Inglés, 75'

[Vías] cruzadas de Tom McCarthy, USA, 2003

Raíl de ferrocarril. Parte del suelo explanado en la cual se asientan los carriles de un ferrocarril.

Dejando de lado, por una vez, los trenes... me propongo hablar de estaciones, y de las personas que habitan en ellas. Como Finbar en VIAS CRUZADAS de Tom McCarthy.

Película pequeña como su protagonista, e imposiblemente solitaria. Innecesaria la pretensión de Finbar, que tras la muerte de su único amigo y compañero de trabajo, se instala en una estación de tren abandonada en el campo para vivir como un ermitaño. Imposible cuando en la vida, en el camino, en las vías de tren te cruzas con otras personas en cualquiera de las estaciones de parada obligada.

VIAS CRUZADAS es una de esas historias que se podría compilar en un tratado de la buena gente. Todas la personas que se acercan a la estación de Finbar son gentes solitarias, por motivos diferentes, que se encuentran en el cruce del destino, para conocerse, compartir momentos y apoyarse en todo momento.

Y no se trata del enanismo de Finbar, como él mismo cree. Finbar se propone pasar inadvertido...imposible. Todos, todas, necesitamos comunicarnos para sentirnos queridos, queridas...para sentirnos personas, y Finbar, también. Para eso están las estaciones...para encontrarse, encontrarnos.

[The Station Agent]