22 de julio de 2011

TANGO


Es virtualmente imposible que, después de varios tangos, dos cuerpos no empiecen a conocerse. En esa sabiduría, en ese desarrollo del contacto se diferencia el tango de otros pasos de baile que mantienen a los bailarines alejados entre sí o sólo les permiten roces fugaces que no hacen historia. El abrazo del tango es sobre todo comunicación, y si hubiera que adjetivarla diría comunicación erótica, un prólogo del cuerpo-a-cuerpo que luego vendrá, o no, pero que en ese tramo figura en los bailarines como proyecto verosímil. Y cuanto mejor se lleve en el baile la pareja, cuanto mejor se amolde un cuerpo al otro, cuanto mejor se correspondan el hueso del uno con la tierna carne de la otra, más patente se hará la condición erótica de una danza que empezó siendo bailada por rameras y cafishos del novecientos y que sigue bailada por el cafisho y la ramera que unos y otras llevamos dormidos en algún rincón de las respectivas almitas y que se despiertan alborozados y vibrantes cuando empiezan a sonar los acordes de El choclo o Rodríguez Peña.

Así, los sucesivos tangos de aquella noche, que no fue mágica sino muy terrestre, permitieron que mi cuerpo y el de Mariana se conocieran y desearan, se complementaran y necesitaran. Cuando, tres días después, nos despojamos de todo ropaje y nos vimos tal cual éramos, el desnudo textual nos trajo pocas novedades. Desde el quinto tango nos sabíamos de memoria. Algún detalle nuevo (un lunar, siete pecas, el color de los vellos fundamentales) era poco menos que subsidiario y no modificaba la imagen primera, la esencial, la que la disponibilidad sensitiva de cada cuerpo había transmitido a los archivos de la imaginación. La memoria del cuerpo no cae nunca en minucias. Cada cuerpo recuerda del otro lo que le da placer, no aquello que lo disminuye. Es una memoria entrañable, más, mucho más generosa que el tacto ya desgastado de las manos, harto contaminadas de rutina cotidiana. El pecho que toca los pechos, la cintura que siente cintura, el sexo que roza sexo, toda esa sabrosa red de contactos, aunque se verifique a través de las sedas, casimires, algodones, hilos o telas más bastas, aprenden rápida y definitivamente la geografía del otro territorio, que llegará, o no, a ser amado, pero que por lo pronto es fervorosamente deseado. Después de todo, el germen del amor tendrá mejor pronóstico si se lo siembra en el surco del deseo. ¿Dónde habré leído esto? A lo mejor es mío. Lo anoto para el tema de un cuadro (sin relojes): El surco del deseo. Tal vez suene demasiado literario. Pero no. Debe mostrar a una pareja que baila tango. Sólo eso. El surco del deseo. Nada más. Que el público imagine.

[Mario Benedetti_La borra del café]

18 de julio de 2011

L.A. NOIRE



Rockstar Games y Team Bondi han conseguido que un evento cinematográfico llamado L.A. NOIRE llegue al mundo de las videoconsolas. El juego marca un hito de 25 horas y revoluciona el universo del entretenimiento digital. Los de Rockstar vienen, desde hace tiempo, trabajando en el concepto de hacer cine en cada uno de sus lanzamientos. Con GTA fijaron la estrategia a través del thriller y después llegaron RED DEAD REDEMPTION, western postmoderno, y el último, el mejor hasta la fecha, el film noir interactivo.


Una nueva forma de ver cine. Con L.A. NOIRE estamos frente a un título que vislumbra un futuro inmediato, en el que nos convertimos en espectador y protagonista a la vez. El crecimiento exponencial de la industria del videojuego nos hace vislumbrar un cambio que ya se está produciendo frente a nosotros, este sí, mucho más importante que el mismísimo 3D. El género cinematográfico encontró una nueva oportunidad. Y Rockstar nos propone, después del western, el cine negro.


En L.A. NOIRE encontramos un prodigioso guión, un deslumbrante diseño artístico y un respeto sin igual por el lenguaje cinematográfico geunino, el clásico. Porque en el juego de Rockstar están presentes en cada uno de sus fotogramas películas como Encadenados, Sed de mal, Cuerpo y alma, La jungla de asfalto, Cayo Largo, Perdición, Atraco perfecto, El sueño eterno ó Callejón de las almas perdidas.


¡Tanto cine en la Play!


11 de julio de 2011

SEGUNDO DE CHOMON



El prestigioso Festival Il Cinema Ritrovato de Bolonia, que, como cada año, premia las mejores ediciones en DVD a nivel mundial. Este año ha ido a parar a "Segundo de Chomón 1903-1912. El cine de la fantasía," edición pionera y eternamente esperada dedicada a este gran director español de la historia del cine, responsable de films mágicos, coloreados a mano y cuya técnica empleada en los efectos especiales ha llevado a encumbrar el cine nacional en lo más alto. Como no podía ser de otra forma, hemos entrado por la puerta grande, ofreciendo en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, una edición de 144 minutos divididos en 31 destacadas piezas, que se ve completada con la música especialmente creada para la ocasión por Joan Pineda, y con un libro de 112 páginas (en tres idiomas) que contiene un ensayo de Joan M. Minguet, además de los créditos de cada pieza y 12 archivos diferentes provistos de impresiones restauradas. Todo ello lo hacemos en un sentido homenaje a Segundo de Chomón, en una edición que en el Festival de Bolonia se ha impuesto incluso al todopoderoso Criterion.

Segundo de Chomón es una figura fundamental de los primeros años de la historia del cine. Empezó su trayectoria en Barcelona, en 1902, coloreando películas. En 1905 se va a París y en poco tiempo se convierte en uno de los técnicos más importantes de la Pathé Frères. Especializado en cine de atracciones: fantasmagorías, brujos, transformaciones inverosímiles y sustituciones maravillosas, mundos de una imaginación desbocada por los que es conocido como el Méliès español.

En definitiva, una excepcional muestra del mejor cine primitivo desde 1903 a 1912 que ya está a vuestra disposición en los principales establecimientos.

Os dejamos con el palmarés del Festival Il Cinema Ritrovato de Bolonia


MEJOR DVD 2010 / 2011:

"Segundo de Chomón 1903-1912. El Cine de La Fantasia." Una producción de Cameo y Filmoteca de Catalunya

MEJORES EXTRAS:

"The Night of the Hunter" (Criterion).

LA CONTRIBUCIÓN MÁS ORIGINAL A LA HISTORIA DEL CINE


Orphans 7 – A Film Symposium (New York University’s Orphan Film Symposium,(www.orphanfilmsymposium.blogspot.com)


MEJOR REDESCUBRIMIENTO DE UN FILM OLVIDADO:

Premio ex-aequo para "Max Davidson" (www.edition-filmmuseum.de) Y "Female Comedy Teams" (www.edition-filmmuseum.de)

MEJOR BOX SET:

Premio ex-aequo para "3 Silent Classics" de Josef von Sternberg (www.criterion.com) y "La Naissance de Charlot – The Keystone Comedies 1914 di Charlie Chaplin" (Lobster – Arte – BFI - Cineteca di Bologna – Flicker Alley/UCLA: www.franceculture.com)

MEJOR BLU-RAY:

"The BBS Story" (Criterion:www.criterion.com)








[cameo.es]






5 de julio de 2011

PAUL


PAUL de Greg Mottola, EEUU-REU, 2011


El cine de Mottola es un cine de freaks repleto de aventuras. PAUL es una aventura freak a lo grande, un cóctel de referencias a una cultura retro que se hace fuerte en los tiempos que corren y que es el síntoma del que pasado está más vivo que nunca. Entre las muchas remakes y adaptaciones en cine y televisión, se estrena este año SUPER 8 de J.J. Abrams, con producción de Spielberg, otro ejemplo con reminiscencias de las películas de Tobe Hooper, Robert Zemeckis ó Joe Dante.

PAUL, el extraterrestre es un freak más. Su gamberrismo, alter ego de Seth Rogen que le pone voz, lo hace el más humano de todos, como casi todos los personajes en las historias de Mottola, como el inconmensurable Bill Hader. El alienígena se suma a los dos compañeros de viaje amantes del cómic y la ciencia ficción que, además de ser ingleses, descubren un nuevo mundo, como si de extraterrestres se tratara, llamado América Profunda. PAUL ayudará a todos ellos a superar sus miedos y a fortalecer su autoestima.

Los protagonistas, Nick Frost y Simon Pegg también son guionistas, y el resto de criaturas descubren, cada uno de ellos, un mundo nuevo. Ese viaje les cambia, porque la última película de Mottola es una road movie. Además es una aventura llena de acción que gana en ritmo a medida que avanza el metraje. Todo ello condimentado con el humor, esta vez más físico.

PAUL es un homenaje a una forma de entender el cine como entretenimiento, estrechamente vinculado al final de la década de los 70 y principios de los 80, dónde Spielberg y Lucas patentaron un estilo que, a día de hoy, sigue en su máximo apogeo. Mottola cuida al máximo los recursos en cuanto a efectos especiales y, de forma sorpresiva, la película nunca cae en la parodia. Ese hecho hace que esta película tenga muchos puntos de contacto con el cine de Kevin Smith.

PAUL es la prueba, en forma de cómic, de que ET de Spielberg sigue estando vivo en aquellos jóvenes de la generación ochentosa que crecieron, se emocionaron, tal vez por primera vez, en la pantalla grande y que, es una posibilidad, se les despertó la curiosidad de hacer cine. Mottola es uno de ellos.