EL [CONTRATO] de Bruce Beresford, EEUU, 2006

Pacto o convenio, oral o escrito, entre partes que se obligan sobre materia o cosa determinada, y a cuyo cumplimiento pueden ser compelidas.



El cine de acción está huérfano. Y ya lleva un tiempo así. Le falta una figura musculosa delante de la cámara que lo represente. Sucumbieron al paso del tiempo los Stallone, Norris, Terminator y compañía. A partir de ahí, un buen número de postulantes, desde Keanu con Speed, Nicolas Cage en La Roca, y el mismísimo Brosman/Bond. El desborde de efectos especiales ha sido, hasta la fecha, una solución pero no termina de convencer. El público seguidor de este género, demanda otra cosa.

En los últimos intentos, el cine de acción (más suspenso igual a thriller) se ha apoyado en dos marcas de fábrica olvidadas, ya que la saga MATRIX propuso otra cosa en la última década. Se propone, pues, el físico o el cuerpo a cuerpo. Las últimas películas de este género se vinculan, de una forma u otra, a estas dos variables. Las persecuciones en la trilogía Bourne, la última de James Bond y una sorprendente MATAR O MORIR. Además de recuperar a uno de los iconos, John McClane en LA JUNGLA, sobresale por encima de todas la adrenalítica CRANK.

Esta última estaría dentro de las denominadas obras menores. Entre las cuáles también se encuentra EL CONTRATO. Películas con un tono de serie B. Es decir, con pocos recursos/elementos se organiza, en este caso, una película de acción.


EL CONTRATO sin más pretensiones que entretener, comete el error de caer en un discurso moralizante, sobretodo en la resolución de la trama: papá preocupado por su hijo o, mejor dicho, de sus adicciones, intenta reconstruir la relación con una excursión en la montaña. Otro clásico del género, "estar en el lugar y momento equivocados". A partir de ahí, una persecución por el bosque con un malo que no es tan malo, y unos matones no del todo listos. De nuevo, sin un héroe de acción (John Cusack) y sin un villano (Morgan Freeman) identificables por el público.


La película se enmarca en lo previsible pero, al mismo tiempo, divierte. Incluso en lo moralizante de su planteamiento, se podría denotar una cierta auto-parodia del género, con un final feliz de esos que hacen época.




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el [DESTINO] lo puede todo

Fuerza desconocida que se cree obra sobre los hombres y los sucesos. Encadenamiento de sucesos considerado como necesario y fatal.

1. Año Coen: Los dos hermanos estaban destinados a ganar el Oscar. Lo hicieron con NO ES LUGAR PARA VIEJOS. Título en español de la novela de M. en la cual esta basada la película. Traducción exacta del título original NO COUNTRY FOR OLD MEN. En Argentina, se tituló de forma incomprensible SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES. Digo yo que por lo de “viejo”. Hay otro Cohen, éste con hache intercalada, llamado Leonard. Vuelve a los escenarios este año después de un largo retiro budista.

2. Adaptación: Los Coen, a lo largo de su carrera, renegaron de cualquier adaptación. En los últimos tiempos sucumbieron a remakes y, por suerte, a una novela del autor norteamericano de moda en Estados Unidos: McCarthy. Como cualquier paso de literatura a cine, se pierden cosas y se ganan polémicas. La dupla elige una tercera vía, adaptan la novela filmando un remake de su cine. Más acotado, más limitado por el hecho que la historia no es original.

3. Territorio: La película transita por el universo Coen. Encaprichados, después de tanto tiempo, en hacernos creer que uno dirige y el otro escribe el guión, la historia se enmarca en el territorio que ellos crearon a través de su extensa filmografía. El desierto (de arena o nieve), territorio inabarcable como personaje, en el que habitan las personas, sus actos y las consecuencias de sus actos.

4. Western: Muchos hablan de revisitar/revisar el genuino/universal género norteamericano, como mecanismo para recuperar los valores perdidos de la sociedad a la cuál representa. Los estereotipos de dicho género conviven en la última película de los Coen como lo hacían, por ejemplo, en LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA , opera prima de Tommy Lee Jones, por cierto, encarnando al sheriff Bell. El villano Barden sobresale.

5. Cobardía: La cobardía es sinónimo de debilidad. Ésa es, posiblemente, la lectura que hace McCarthy en su libro. La frustración de ser cobarde en un lugar –otra vez, territorio--, en un país, en una sociedad en la que no tienen cabida. En lo más profundo, las consecuencias de una guerra en la sociedad norteamericana. En este caso, Vietnam. Ahora, Irak. La esperanza reside en escuchar a “nuestros viejos” y no dar la espalda a la experiencia.

6. Destino: Los Coen hablan de lo que está escrito. No hay nada que hacer. No basta con correr, escapar de tus perseguidores y de que la suerte te haya jugado una pala pasada. El destino es implacable, es una moneda tirada al aire, no tiene compasión, es el peor de nuestros males. Los Coen se ponen pesimistas y con ello una radiografía de su país. Siempre puede haber un instante, un claro en medio del bosque en el que encuentres el perdón, en el que tu destino cambie. Esperar ese momento es de cobardes.

NO COUNTRY FOR OLD MEN de Ethan/Joel Coen, EEUU, 2007

[+] NO ES PAIS PARA VIEJOS de Cormac McCarthy

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[BAFICI]

Buenos Aires Festival Internacional de Cine [Independiente]. Que no tiene dependencia, que no depende de otro.

VOLVER A [EMPEZAR] de José Luis Garci, ESP, 1982

Dar principio a algo.

El próximo jueves 10 de abril a las 18'30h la Academia proyectará Volver a empezar, la primera producción española galardonada con el Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa.

Una vez terminada la película tendrá lugar el habitual coloquio (alrededor de las 20h) en el que participarán la actriz protagonista Encarna Paso (que recibió el premio a la mejor actriz del Círculo de Escritores Cinematográficos por su papel en esta película), Ricardo Navarrete (uno de los más importantes operadores de cámara de nuestro país que en este 2008 ha recibido el Premio Segundo de Chomón de la Academia de Cine) y Miguel González Sinde (montador habitual de Garci y ganador de un Premio Anual de la Academia por otro de sus títulos, You're the one, una historia de entonces).

En este quinto largometraje de José Luis Garci, del año 1982, se narra la historia de un profesor (Antonio Albajara, interpretado por Antonio Ferrandis) que regresa después de cuarenta largos años de exilio y docencia universitaria en Estados Unidos, a su ciudad natal tras haber recibido el Premio Nobel de Literatura. En este viaje tiene oportunidad de reencontrarse con el pequeño universo que presidiera los primeros veinticinco años de su vida: Elena (Encarna Paso), amor de su juventud; su íntimo amigo Roxiu (José Bódalo); el Real Sporting, club en el que destacó como futbolista; y Gijón y sus rincones. En el reparto destacan también Agustín González, Pablo Hoyo y Marta Fernández-Muro.

Este ciclo tiene lugar una vez al mes en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y su objetivo es recuperar para el público obras maestras de nuestro cine. Las proyecciones siempre van acompañadas de coloquios en los que participan los principales creadores (director, actores, guionista, productor, …) de la película de cada mes.

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