¿Quién dice que es [fácil]? de Juan Taratuto, ARG, 2006

Que se puede hacer sin gran esfuerzo.

Una comedia fácil. Alejada de la frescura de NO SOS VOS, SOY YO. Denominador común: el actor, Diego Peretti. Y, por qué no, la temática. Taratuto, el director, nos habla de la soledad y de cómo nos enfrentamos a ella. De los clichés sociales, que a determinada edad "hay que estar en pareja", de la inestabilidad emocional y del egoísmo como "tsunami" en las relaciones personales. Y éso, de fácil no tiene nada.

Todo lo que nos quiere contar Taratuto ya lo hace en su anterior película. Ahora insiste en los esteriotipos. Tanto en los personajes como en la situaciones que los rodean: una típica comedia romántica. Aldo, interpretado por Peretti, es soltero, organizado, tímido y aburrido. Sólo piensa en su trabajo, la relación con su padre viudo, el scalextric como hobbie, y sus dos amigos. Aldo le alquila un PH a Andrea, interpretada por la solvente Carolina Peleretti. Ella es solterona, hippie, desenfada, fotógrafa y...está embarazada. Dos mundos aparte que los unen. Se enamoran. Dos formas de entender la vida que los separan. Para Aldo es más importante conocer la identidad del padre que construir su relación con Andrea...

Taratuto con su anterior película se acercaba a un tipo de comedia histérica, como si del Woody Allen argentino se tratara. En su segundo trabajo se acerca más a la comedia romántica contemporánea, más cercana a la historia de Richard Gere y Julia Roberts en PRETTY WOMAN. ¿QUIÉN DICE QUE ES FÁCIL? , al igual que su predecesora, se enmarca en el cine inagurado por EL HIJO DE LA NOVIA, y explotado comercialmente como seña de identidad del cine argentino actual: la comedia dramática, en la que de una forma divertida y emocionante se reflexiona acerca de lo difícil y compleja de las relaciones afectivas, de la confusión y el desconcierto a la que nos enfrenta, en ocasiones, la vida. Nada fácil.

Norberto tiene Visa

[Acción] En la filmación de películas, para advertir a actores y técnicos que en aquel momento comienza una toma.

Desde hoy Norberto tiene Visa. Ese negro nacido hace dieciséis años, aunque aparenta por lo menos diez más, en Salvador de Bahía. De cuerpo atlético, camina descalzo y la mayor parte del año viste desnudo, con sólo unas bermudas de topos color azul y verde.

Es posible que sea el día más feliz en la vida de Norberto. Está muy contento. Además de la tarjeta azul plateada con banda magnética, a partir de ahora, podrá ver mejor con sus nuevas gafas graduadas Armani último modelo. También fotografiará sus mejores momentos, de ahora en adelante, con la cámara digital tres punto uno megapíxels. Y llamará a amigos y familiares con su Nokia manos libres con la foto, como salvapantallas, de un perro verdadero... de la calle, agrecidos de sólo mirarlos. Norberto apenas sabe leer. Espera que las más de doscientas páginas de la novela de Capote le despierten la curiosidad. Conocer historias y gentes tan cercanas a su mundo.

Ya lo tiene decidido. Las gafas de sol para su madre; y la blusa color pistacho para su hermana, la menor de ocho. A su padre, nada. No se lo merece. No lo conoce.

Hoy Norberto vive en domingo. La barraca en la que vive está de fiesta. Tiene sobre éso que llama cama, una cámara de la cuál le será imposible descargar fotos, un móvil sin cargador, un libro escrito en la lengua de los blancos, un perro que nunca conoció...y una Visa bloqueada, suspendida, inservible, un trozo de plástico del primer mundo. Ilusiones rotas como mercancía.

El hambre, la desazón, la frustración, el hombre de la casa... fueron lo que llevaron a Norberto a robar. Llevarse una mochila que no era suya, sino de unos turistas despistados en las playas de Itapúa. Incrédulos frente al rápido leopardo en las suaves arenas blancas. Perdidos en el drama de los sin voz.

Hoy, Norberto tiene Visa. Mañana, una Mastercard. Y su vida seguirá siendo la misma. Una misma sensación, la de tener. La de no poder.

CIDADE DE DEUS de Fernando Meirelles, BRA-FRA-EEUU, 2002

El [dvd] encontrado [2]

[2] EL MAQUINISTA DE LA GENERAL de Buster Keaton, EEUU, 1927

[zona2] [trailer] [extras]

Persona que tiene por oficio conducir una máquina de tren.

Qué raro ver una película muda en tiempos de tanto ruido. Pero, El Maquinista de Buster Keaton supera el paso del tiempo, y se ha convertido, sin ningún lugar a dudas, en una de esas películas imprescindibles en la historia del séptimo arte.

Y sin sonido, El Maquinista nos hace partícipes de una experiencia singular...el movimiento. El cine es eso... movimiento, imágenes en movimiento. Y los maestros, como Buster Keaton, demuestran que son maestros cuando son capaces de dar ritmo al movimiento, a esas imágenes en dichoso movimiento. Pues bien, El Maquinista de la General es ritmo cinematográfico, es puro cine. Porque, además, el cine con ritmo es entretenimiento, y la obra de Keaton no hace otra cosa que entretener en sus apenas ochenta minutos. Y si una película es capaz de entretener durante todo su metraje, y se mantiene intacta en cada uno de sus visionado, estamos frente a una obra maestra.

La obra maestra de Keaton es la lucha del hombre con la máquina, una locomotora qué algunas décadas atrás se convertía en la primera imagen en movimiento que habría dado orígen al cine, a través de los hermanos Lumière. ¡Qué cosas, una locomotora en movimiento!

Mbya, [tierra] en rojo de Philip Cox y Valeria Mapelman, ARG-RU, 2005

“...Hemos guardado un silencio bastante parecido a la estupidez...”
Proclama insurreccional de la Junta Tuitiva en la ciudad de La Paz, 16 de julio de 1809

En palabras de Pablo Trapero, productor de la película, “una película se sabe cuando empieza, pero nunca cuando acaba”. El documental codirigido por el inglés Philip Cox y la argentina Valeria Mapelman, ha tardado seis años en poderse estrenar. Y ahora le queda, esperemos, un largo camino. Un camino que acabe con el silencio de un pueblo perdido en la memoria de un país, y presente en el reclamo de lo que les pertenece: su tierra, su vida.

En Argentina existen pueblos originarios que viven en el olvido y la marginación. En tiempos de invasores blancos llegados del otro lado del Atlántico, fueron explotados, expoliados, y masacrados. No hay nada más que leer Las venas abiertas de América Latina del uruguayo Eduardo Galeano, una contribución literaria imprescindible, para conocer el pasado de America Latina. Ahora la invasión es también de color blanca y se llama globalización.

La película MBYA, TIERRA EN ROJO, coproducción entre Argentina e Inglaterra, nos describe la vida, y la lucha por la supervivencia, de los Mbya Guaraní. una de las pocas comunidades indígenas que quedan en el nordeste argentino, en la provincia de Misiones. El documental se detiene en la defensa de la identidad frente al avance del llamado “progreso”, otra cosa del “mundo de los blancos”.

A lo largo de un año de trabajo en las comunidades los protagonistas se retratan a sí mismos y a su mundo sin perder el humor que los caracteriza. Así Marcelo recupera su pasado mostrándoles a sus hijos la película LA MISIÓN (The Mission, Roland Joffé, Reino Unido, 1986); Agustín lidera el reclamo de la propiedad de las tierras que habitan, y Kerechu viaja junto a su familia a los campos de yerba como trabajadores temporarios donde su hija dará a luz a un nuevo nieto.

Lo extraordinario y lo universal forman un mosaico de historias que se cruzan en un documental donde la identificación del espectador con los personajes es la clave. Ahora no tenemos excusa, ya conocemos sus vidas. Esta película no acaba. Esta película es esperanza.

[Tierra] País, región u otro lugar en el que se ha nacido.