Chat [Tom Cundom_FX Argentina]

Hace 21 años Tom Cundom creó la empresa cinematográfica más antigua de Argentina. Una empresa que ha participado en la realización de más de 250 largometrajes y más de 1000 anuncios de publicidad. Esta empresa es FX Argentina, y es la empresa de efectos especiales de mayor experiencia en Latinoamérica. Chateamos con Tom Cundom para saber más sobre FX Argentina y los efectos especiales.

¿Qué es FX Argentina?
Es la primera empresa de realización de efectos especiales integrales de la Argentina. Nos dedicamos a la realización de efectos metereológicos, pirotécnicos,mecánicos, alquiler de armas de todo tipo, dobles de riesgo y todo tipo de grips no convencional, ( cámara car, grips de helicópteros, aviones, etc.). Ahora hemos agregado una isla de efectos digitales.

¿Cuánto tiempo lleváis trabajando en el sector?
La empresa fue creada en enero de 1984.

¿Qué equipo de profesionales compone una empresa de estas características?
1. El responsable de la empresa, tiene las especialidades en explosivos, paracaidismo, buceo y montañismo, además es piloto e instructor de helicópteros.
2. Tenemos un especialista y coordinador de dobles de riesgo y coordinador de peleas. Especializado en boxeo chino habiendo estado internado 40 días en el único monasterio Shaolín de China. Ha realizado curso de manejo en California (Estados Unidos).
3. Los demás del personal fijo son técnicos mecánicos.

¿FX Argentina destaca en alguna especialidad en concreto?
A todo tipo de efectos.

¿Cómo definirías el concepto de "efecto especial"?
Es la realización visual de lo imposible. Por una variedad de razones a saber: por su peligrosidad, por sus costos, porque no se puede estar en tiempo y espacio, porque no existe o porque ya no existe.

Desde tu punto de vista, ¿qué papel tiene que desempeñar un efecto especial en la película?
En las películas de acción es incuestionable su desempeño, pero existe otro tipo de películas donde el efecto pasa totalmente desapercibido creando el clima necesario para su rodaje.

¿Nos podrías nombrar alguna de las películas en las que habéis participado? ¿Hay películas españolas?
Hay muchas películas realizadas en cooproducción con España: PLATA QUEMADA, LA PUTA Y LA BALLENA, CONDON EXPRESS, DIARIOS DE MOTOCICLETA, HIGHLANDER II, EVITA, CABALLOS SALVAJES, TANGO FEROZ, TANGO, etc.

¿Qué opinión te merece el "desmesurado" uso de efectos digitales en películas de Hollywood?
No me agrada la saturación de efectos digitales.

Tu maestro en efectos especiales...
John Richarson (Oscar por ALIENS).
Rogger George (TERMINATOR).
Chris Corbould, realizador de las últimas de James Bond.

La película con los mejores efectos especiales...
A mi criterio porque une todo tipo de efectos sin caer en lo digital permanentemente es MENTIRAS ARRIESGADAS/MENTIRAS VERDADERAS.

Un viaje (de cualquier tipo)...

Asia.

La Locomotora [4]

RASHOMON de Akira Kurosawa, JAP, 1950

[Versión] Modo que tiene cada uno de referir un mismo suceso.

El cine japonés, en general, y el director Akira Kurosawa, en particular, se dan a conocer en Occidente con esta cuidada producción que gana el León de Oro de la Mostra de Venecia y el Oscar correspondiente a la producción de habla no inglesa. Ambientada en la Edad Media, narra, desde cuatro puntos de vista contradictorios y diferentes, que corresponden a los de los tres protagonistas y al de un leñador (Takashi Shimura) que ha visto lo ocurrido, la violación de la dama Masago (Machico Kyo) por el bandido Tajomaru (Toshiro Mifune), ante la mirada impotente de su marido el samuray Takehiro (Masayuki Mori), en el interior de un bosque. Rodada con gran habilidad y dureza por Kurosawa, juega con humor y sutileza con la verdad y la mentira. Tiene éxito en Occidente y gran influencia sobre el cine norteamericano, hasta el punto de que George Cukor utiliza una estructura similar en LAS GIRLS, una brillante comedia musical que entrecruza tres versiones diferentes de una misma historia, y Martin Ritt realiza CUATRO CONFESIONES, una nueva versión en clave de western producida y protagonizada por Paul Newman. Así mismo el director Ingmar Bergman dice inspirarse en ella para realizar EL MANANTIAL DE LA DONCELLA.

[Augusto M. Torres, CINE MUNDIAL, Ed. Espasa, Madrid, 2006]

Pulse el fotograma para ver la película

B/N, Sub. Inglés, 84'

[Perdido]s en televisión [versión 1.0]

Que no tiene o no lleva destino determinado.

Estamos presenciando la época de oro de las series de televisión. En los últimos tiempos la relación entre cine y ciertos productos de televisión se ha ido haciendo más estrecha. Ha ayudado el surgimiento, y potenciamiento, de las nuevas tecnologías: televisión satelital, digital terrestre, internet. A mayor posibilidades de acceso, mayor oferta. De este modo, nos encontramos con un panorama de lo más variado y rico en materia de series. Series de televisión que comparten con el séptimo arte un código afín: lenguaje, técnicas e incluso figuras, pero sobre todo, un tratamiento estético cuidado al detalle, creando en el espectador una particular forma de complicidad. PERDIDOS (LOST) es prueba de ello.

LOST está primera en los ratings de lugares tan disímiles como Laos, Latvia, Australia, toda América latina y media Europa. Y acaba de ser vendida a Cuba a pesar del bloqueo... El fenómeno de los Expedientes X parece tener sucesor: Lost, una serie sobre un puñado de sobrevivientes en una isla misteriosa, cuya trama mezcla con destreza endemoniada referencias a la filosofía, la literatura y la cultura pop para mantener en vilo a millones de seguidores, encender las más febriles especulaciones y despertar expectativas y exigencias como hace tiempo no lo hacía la televisión. LOST me fascina... y me pierde. Porque reconozco que después dos temporadas estoy totalmente perdido. Ah, y ésa es otra de la ingeniosas ideas, tiene unas cuantas, que nos depara esta serie de televisión. Los supervivientes de un accidente aéreo están perdidos en una isla misteriosa, mientras los telespectadores seguimos sus andanzas perdidamente perdidos.

No hace falta que nos lo diga el mismísimo Edward R. Murrow (interpretado genialmente por David Strathairn) en el preámbulo de la película BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE (Good Night, and good luck, George Clooney, USA, 2005): la televisión no es mala por definición, como muchos apuntan al denominarla "la caja tonta", sino que depende directamente de las personas que hacen televisión. Ellos y ellas tienen la responsabilidad de dar contenido a ese aparato que reina la mayor parte de hogares. Y esas gentes se llaman creativos. Claro que muchas veces la creatividad choca directamente con los beneficios de la empresa televisiva, a veces el coste, tanto en tiempo como en dinero, de la creación no cabe en el mercado de los medios audiovisuales.Así que, de vez en cuando, y, desgraciadamente, cada vez menos, nos encontramos con el milagro televisivo. La creación llama a la reformulación y LOST, en te caso, se convierte en una nueva visión de la ciencia-ficción. Bebe de influencias tan significativas como LA DIMENSION DESCONOCIDA, EXPEDIENTES X y TWIN PEAKS.

Estamos de suerte, porque además de los amantes fieles a este género "tan televisivo", se suman otras inquietudes tan presentes en nosotros como personas: la relación social, el liderazgo, el trabajo en equipo, la colaboración, actitudes frente al conflicto, el yo, miedos y temores, la supervivencia, instintos básicos, "estoy al borde de un ataque de nervios", el sentido de la vida, malas noticias, "que he hecho yo para merecer ésto"...Ahí quería llegar, reflejar el carácter humano de un "show" televisivo centrado en premisas de ciencia-ficción. Un primer capítulo (piloto) que se ha convertido en el programa de televisión más caro de la historia. Qué difícil reunir talento y dinero en una misma isla, ¿no? Sin ir más lejos, David Lynch se quedó a medio camino con su "impresionante" TWIN PEAKS. No hubo forma que la acabara, bueno, tuvo ocasión de refundirla en película (TWIN PEAKS, FUEGO CAMINA CONMIGO).

LOST es como una película muy larga, en la que cada capítulo es vital dentro de la narración global. Sin embargo, en cada uno de los episodios hay una línea argumental que cierra y que sigue a un personaje distinto, cuyos flashbacks tienen incidencia en lo que está viviéndose en la isla en ese momento. La construcción del guión es admirable. La forma en que se maneja la tensión y en que concluye cada episodio obligan al espectador a pasarse la semana preguntándose cómo continuarán las distintas líneas que van quedando abiertas.

Todo es un enigma en LOST. Y también los guiños están a la orden del día: no es casual la elección de los nombres de los personajes. Desde John Locke –el filósofo inglés—hasta Rousseau, pasando por Henry Gale, el tío de Dorothy en EL MAGO DE OZ (Víctor Fleming, USA, 1939).

Con el transcurrir de la segunda temporada, recientemente editada en DVD en todo el mundo por Buena Vista / Walt Disney, y algunos capítulos de la tercera hay algo que nos enseñado LOST: cuando parece que los autores pierden el rumbo y sólo baten la ecléctica coctelera de influencias cancheras, sale al aire un episodio tan brillante, tan inteligente y tan entretenido que los conversos renuevan su fe y los escépticos no pueden evitar asentir en silencio. Y todos cruzan los dedos para que no la arruinen: hacía mucho que la televisión no generaba expectativas tan altas, exigencias tan desmesuradas.

LOST ha generado participación, debate, interacción por parte de sus espectadores/seguidores. No es sólo lo que se emite semanalmente por una caja llamada televisión, sino la relación, surgida espontáneamente, con su destinatario. Sólo hay que echar un vistazo a internet. Seguimos perdidos...

¡No se pierdan LOST! (si es que todavía hay algún perdido)

LOST [TV] de Lieber/Abrams/Lindelof, EEUU, 2004...

La [transgresión] como método

[Transgredir] Quebrantar, violar un precepto, ley o estatuto.

Hay muchas y muchos que viven su autorrealización a través de la transgresión. Ven en la acción de transgredir la forma de crecer como persona. Eso pasa por experimentar, dejarse sorprender y, en cierta medida, mitigar los efectos de prohibiciones y el mantenimiento del orden social a través de lo cultural. En definitiva, otro camino para conocerse uno mejor: "la mente abierta".

Ese mismo comportamiento se reproduce como espectador cinematográfico. Para diferenciarme de los demás, accedo a un producto fuera del alcance de la mayoría. Evito las normas discursivas del denominado cine comercial de masas y descubro otras historias, incluso de lo que no se habla, otro modo de contar las cosas. Hay surge la identidad del cine independiente: la necesidad de ver algo diferente, de transgredir el orden establecido (dícese de la industria y la imposición de géneros).

Así, ese espectador "transgresor" accede a festivales en la marginalidad; está atento a nuevos cines venidos de cualquier parte del mundo inexplorada; espera ansioso la nueva obra del director de culto; quiere que le provoquen nuevas sensaciones. Este tipo de espectador ve en el cine (podría ser en cualquiera de las otras artes) su camino para superar traumas, satisfacer inquietudes y liquidar tabús.

¿Qué hace el cine "independiente"? Le ofrece un rico panorama desde lo ideológico. Se detiene en la realidad y se aleja de efectos especiales, actores de lujo (aunque alguno de ellos se acerque, de vez en cuando, a este tipo de cine para enriquecerse profesionalmente) y presupuestos altisonantes. Otra cosa será que puedan entrar en el circuito comercial (después del éxito en la esfera independiente), se conviertan en un producto identificado y con una marca autoral: por ejemplo, la cinematografía de Quentin Tarantino.

Si la transgresión es el método, la provocación es la técnica. El tipo de espectador seducido por este cine desea que le provoquen, va acorde con sus necesidades intelectuales. Por otro lado, la polémica se alojará en aquellas "mentes cerradas" que no entienden lo que se les intenta transmitir. No se equivoquen, ese hecho hará que se hable de esa película, y que la gente vaya a verla. Todo un ejercicio de marqueting para la producción independiente.

Dos ejemplos muy sintomáticos del estado actual de la transgresión en el cine. Uno, HARD CANDY. Película ganadora en diferentes festivales internacionales, que aborda el tema de la pederastia desde un punto de vista muy particular: la víctima convertida en victimaria (una caperucita roja convertida en lobo feroz). Film violento, como premisa patentada por Tarantino, que juega dónde quiere jugar: en el límite. Primerísimos planos que no dejan ver más allá, sino que la cámara se detiene en mostrar la intensidad de los personajes frente a sus circunstancias. Y una escena planificada, por el director, como transgresora: la castración. Ese momento que provoca y que distorsiona, a la vez, la creación cinematográfica. Generar de forma voluntaria la polémica tiene sus riesgos: lo artificial, lo fríamente calculado.

La Twenty Century Fox no tenía ni idea que una de sus producciones transgredía cualquier de los parámetros de la industria. Dos, LA IDIOCRACIA. En los últimos años, la comedia norteamericana se ha ido renovando con un sentido del humor transgresor, valiente en tocar temas supuestamente delicados desde la parodia. ALGO PASA CON MARY es, sin lugar a dudas, la dinamizadora de este tipo de cine (que, por cierto, últimamente se ha ido diluyendo). Hablamos de un tipo de cine transgresor desde dentro. Claro, que con IDIOCRACY, dirigida por Mike Judge, creador de otros productos transgresores como los conocidos BEAVIS & BUTT-HEAD de la MTV, se superaron los límites para la Fox. Llegando al punto que sólo se estrenó en unos pocos cines de Estados Unidos y, a nivel internacional, fue directamente al formato dvd. Contextualizada en un mundo futuro, nos habla de la idiotización de la sociedad, de un presidente norteamericano negro, de la paupérrima "fast" sanidad, etc.

Y nos encontramos en la crisis generalizada en la creación cinematográfica. El cine tendría que se transgresión por definición. Nada de eso. La polémica a cualquier coste, vanaliza cualquier aporte...y, es posible, que ése sea el principal peligro. Que nada nos afecte. Espero que no sea demasiado tarde.