19 de mayo de 2011

SI LA COSA FUNCIONA

WHATEVER WORKS de Woody Allen, EEUU-FRA, 2009



¿Por qué Allen recupera el mejor tono de su cine en WHATEVER WORKS? La respuesta es Larry David, su alter ego. Allen vuelve a hacer de Allen. Allen vuelve a Nueva York. Mientras hizo otras cosas en los últimos años, la crítica se le echó encima. Sin compasión. Dónde hubo amor, incluso devoción, se reivindicó el odio más desacerbado. Sin respeto.

El prolífico director-autor se propuso filmar película por año. Sin tregua. Y eso, en los tiempos que corren, es un insulto a la industria que marca la agenda. Allen molesta. La honestidad no abunda en el mundo que vivimos. Allen demuestra que es humano, con sus virtudes y defectos, película tras película. Nadie mostró en la pantalla de una forma tan elocuente sus miserias, frustraciones e histerias. WHATEVER WORKS es todo eso, una vez más.

Woody Allen retirado de la actuación encontró al televisivo Larry David, creador de la comedia SEINFELD. En ella, el monólogo inicial de Jerry era el disparador para la historia que nos contarían después. Se trata de la misma construcción que propone Allen en su cine y, en particular, en esta película. Ésta abre con el discurso, dirigido al espectador, de Boris, el personaje interpretado por Larry que es Allen, al mismo tiempo que Seinfeld es lo más parecido a Allen en la pantalla pequeña. En todo sentido, el destino estaba escrito, el encuentro inevitable de los dos talentos: Woody y Larry.

Todos quieren trabajar con el bueno de Allen. Muchas actrices y actores desean participar, incluso disminuyendo considerablemente su caché, en la última del director norteamericano. De ahí, la importancia tanto de los protagónicos y secundarios en la narrativa de Allen. Una vez más la maquinaria funciona. Si bien, la fuerza que imprime Larry David cada vez que aparece en pantalla es la principal baza, el resto de actores se suman con determinación y asumen su papel importante en la historia. Se divierten y lo comparten con el espectador.

Vuelve Allen a su cita anual. Esta vez no viene solo.


12 de mayo de 2011

DERECHOS HUMANOS



El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos apunta a generar un espacio para la difusión de material audiovisual comprometido con la realidad social que motive el pensamiento crítico, genere conciencia e incentive el debate acerca de los derechos humanos.

Se busca, en esta XIII edición, prestar particular atención a la gran variedad de producciones cinematográficas que desde diferentes puntos de vista celebren la diversidad de la Madre Tierra y denuncian su paulatino aniquilamiento. Si no reconocemos el papel crucial de la naturaleza en apoyo de la vida en la Tierra, no podremos comprender la profunda relación entre la defensa de los derechos humanos y el ambiente.

La programación de esta XIII edición cuenta con alrededor de 70 títulos, de 30 países distintos. De diferentes géneros, incluyen desde animaciones a documentales y ficciones. Entre las competencias oficiales de Largometrajes y Cortos y Mediometrajes se cuentan alrededor de 20 títulos nacionales e internacionales, muchos de ellos estrenos, realizados entre el 2009 y el 2011. El jurado está compuesto por renombradas figuras nacionales e internacionales del mundo del Cine, de la Cultura y de la lucha por los derechos humanos.

En el formato del Festival se incluyen debates, mesas de discusión, investigaciones y reuniones entre el público y los autores, con la participación de especialistas, personalidades y organizaciones reconocidas de la sociedad civil abriendo la participación a todos aquellos que quieran sumarse a nuestra misión.


Secciones:
Madre Tierra, Infancia y Juventud, Memoria, Migrantes, Miradas de Género, Panorama, Foco Colombia, Foco Medio Oriente, Retrospectiva Enrique Piñeyro, Retrospectiva Cine Argentino de Derechos Humanos, Ventana Nápoles




6 de mayo de 2011

STAR WARS



Esta semana se revelaron los secretos del set de Bluray de la saga Star Wars que se pondrá a la venta dentro de unos meses. A continuación los detalles:


Todas las películas en widescreen con 6.1 DTS Surround Sound:

DISCO UNO – STAR WARS: EPISODE I THE PHANTOM MENACE 


•Audio comentario con George Lucas, Rick McCallum, Ben Burtt, Rob Coleman, John Knoll, Dennis Muren y Scott Squires 

•Audio comentario de Archival Interviews con elenco y staff 


DISCO DOS – STAR WARS: EPISODE II ATTACK OF THE CLONES

•
Audio comentario con George Lucas, Rick McCallum, Ben Burtt, Rob Coleman, Pablo Helman, John Knoll y Ben Snow 

•Audio comentario de Archival Interviews con elenco y staff


DISCO TRES – STAR WARS: EPISODE III REVENGE OF THE SITH

•
Audio comentario con George Lucas, Rick McCallum, Rob Coleman, John Knoll y Roger Guyett
•Audio comentario de Archival Interviews con elenco y staff 



DISCO CUATRO – STAR WARS: EPISODE IV A NEW HOPE

•
Audio comentario con George Lucas, Carrie Fisher, Ben Burtt y Dennis Muren 

•Audio comentario de Archival Interviews con elenco y staff 



DISCO CINCO – STAR WARS: EPISODE V THE EMPIRE STRIKES BACK 


•Audio comentario con George Lucas, Irvin Kershner, Carrie Fisher, Ben Burtt y Dennis Muren
•Audio comentario de Archival Interviews con elenco y staff


DISCO SEIS – STAR WARS: EPISODE VI RETURN OF THE JEDI 


•Audio comentario con George Lucas, Carrie Fisher, Ben Burtt y Dennis Muren 

•Audio comentario de Archival Interviews con elenco y staff 



DISCO SIETE – NUEVO STAR WARS ARCHIVES: EPISODES I-III 


•Escenas borradas, extendidas y alternas; cambios en maquetas y vestuario; pinturas y arte conceptual’entrevistas complementarias; una visita a los archivos de Lucasfilm y más. 



DISCO OCHO – NUEVO STAR WARS ARCHIVES: EPISODES IV-VI 


•Escenas borradas, extendidas y alternas; cambios en maquetas y vestuario; pinturas y arte conceptual’entrevistas complementarias; una visita a los archivos de Lucasfilm y más.



DISCO NUEVE – THE STAR WARS DOCUMENTARIES 


•NUEVO Star Warriors (2007, Color, Apx. 84 minutos)
•
NUEVO A Conversation with the Masters: The Empire Strikes Back 30 Years Later (2010, Color, Apx. 25 minutos) – Con George Lucas, Irvin Kershner, Lawrence Kasdan y John Williams 

•NUEVO Star Wars Spoofs (2011, Color, Apx. 91 minutos) – Bromas y parodias famosas como Family Guy, The Simpsons, How I Met Your Mother y más
•
The Making of Star Wars (1977, Color, Apx. 49 minutos)
•
The Empire Strikes Back: SPFX (1980, Color, Apx. 48 minutos)
•
Classic Creatures: Return of the Jedi (1983, Color, Apx. 48 minutos)
•
Anatomy of a Dewback (1997, Color, Apx. 26 minutos
-Star Wars Tech (2007, Color, Apx. 46 minutos)

3 de mayo de 2011

AMATEUR


AMATEUR de Néstor Frenkel, ARG, 2011


LA MEMORIA



Frenkel, el director, cuenta que conoció a Jorge Mario, el protagonista de AMATEUR, en los viajes a Federación durante la producción de su película anterior CONSTRUCCION DE UNA CIUDAD. Ese hecho le llevó a pasar de una historia coral, toda una comunidad tuvo que abandonar su pueblo por la construcción de una presa, a una historia mínima. Esa misma que, al igual que su anterior documental, rescata la memoria.

Acostumbrados en los últimos tiempos a la memoria reciclada, todas las producciones retro-remake de Hollywood, AMATEUR es una bocanada de aire fresco y una contribución, un homenaje comprometido a los amantes del cine y una muestra de la sociedad contemporánea argentina. Y la última de Frenkel es un también un western. Un solo ante el peligro, un cowboy a medianoche en la era digital de alta definición, dónde la tecnología lo hace todo fácil.

La tecnología, a la vez que facilita las cosas, lo acelera todo y nos hace esclavos de ella. Jorge Mario nos enseña todo lo contrario. La cámara de Súper-8 se convierte en testigo de su vida, de sus sueños y frustraciones. Eso es el cine. Jorge Mario nos demuestra con su historia de vida que soñar es posible y que hay que vivir como sea. Entusiasmo y pasión son la receta que nos regala el protagonista.

Mientras tanto, Frenkel maneja el detalle como nadie. Se detiene en el gesto, la mirada y los silencios. Lo hace entre el documento y la ficción. Ese estilo se agudiza en AMATEUR después de haberlo mostrado en BUSCANDO A REYNOLDS y CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD. Ofelia, la esposa de Jorge, es la otra protagonista de la película. Para Frenkel es tan importante como el mismo Jorge que con aires narcisistas llena la pantalla. Sin Ofelia no hay personaje(s) Jorge Mario. Sin una sola palabra, Ofelia se convierte en parte fundamental en el desarrollo de la historia. En Ofelia reside el cine de Frenkel.

El primer tercio de película es casi autónomo. Como si se tratara de una de las historias de BALNEARIOS de Mariano Llinás, un narrador hace memoria, y nos describe como durante mucho tiempo se captaron esas imágenes que se convirtieron en recuerdos. Como esas imágenes ocupan un lugar inamovible, algo tan difícil en la catarata de pixels que inundan hoy nuestras retinas. Como esas imágenes retratan momentos inolvidables…y de cómo esa cámara fue testigo.