Palabras más, palabras menos [07]

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La Locomotora [10]

[DIARIO]S DE MOTOCICLETA de Walter Salles, ARG-EEUU..., 2004

Relación histórica de lo que ha ido sucediendo por días, o día por día.

Yo tuve un hermano
no nos vimos nunca
pero no importaba.

Yo tuve un hermano
que iba por los montes
mientras yo dormía.
Lo quise a mi modo,
le tomé su voz
libre como el agua,
caminé de a ratos
cerca de su sombra.

No nos vimos nunca
pero no importaba,
mi hermano despierto
mientras yo dormía,
mi hermano mostrándome
detrás de la noche
su estrella elegida.

[Che_Julio Cortázar]


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Español, 126'

Guía para [regalar] al buen cinéfilo

Dar a alguien, sin recibir nada a cambio, algo en muestra de afecto o consideración o por otro motivo.

Llegó la hora de regalar. Si el destinatario es un buen cinéfilo, fanático, algo freak y muy exigente la cosa se complica. En las próximas líneas te proponemos algunas ideas, caprichos, excentricidades...todas ellas para tenerlas muy presentes en arbolitos navideños, cartitas a los reyes, o bien, porque te apetece darte un gusto.

VIAJE AL MUNDO DE HARRY POTTER
Algunos hablan de que el cine es magia, así que tu destino es Hogwarts. Un viaje espectacular al mundo de Harry Potter, pudiendo visitar todas las localizaciones de la saga del joven mago. Una forma original de conocer Londres y alrededores, y convertirte en el director de la próxima película de Potter & co. Ahora sólo te falta la varita, la escoba...y mucha, mucha imaginación.


CLAQUETA DE CINE
El regalo ideal para el estudiante de cine. Con la claqueta en la mano uno se empieza a creer un Spielberg, Coppola o Buñuel.


LA CABEZA DE CABALLO DE EL PADRINO
Una de esas escenas, de las muchas, que quedaron en la memoria de la saga de El Padrino fue aquella cabeza de caballo en la cama con sábanas blancas. ¡Vaya sorpresita! Pues bien, en los ensayos de la escena utilizaron una cabeza de mentira, mientras que en el rodaje final de la misma se utilizó una de verdad. ¡Horror! Un regalo medio raro, el de la cabeza de caballo de mentira. Para nuestros peores enemigos, o no... Sólo en la red.


DICCIONARIO TEÓRICO Y CRÍTICO DEL CINE
Jacques Aumont y Michel Marie
Todo el vocabulario cinematográfico en cerca de cuatrocientos artículos, que permite un abordaje crítico y teórico del cine. Obra de referencia para aprender las palabras del cine.


SOFTWARE DE EDICIÓN
Y si se te ocurre montar tu productora independiente. Ya tienes cámara, amigos con ganas de actuar en tu próximo film...ah, y una buena historia. Pues bien, el remate final es disponer de un digno software de edición. Una buena idea el Final Cut de Apple.

ASISTENCIA AL FESTIVAL DE CINE SOBRE CERÁMICA Y VIDRIO
Más allá de los festivales soñados –Venecia, Berlín, Cannes, Sundance, San Sebastián— hay certámenes más económicos y, sobretodo, más originales y/o exóticos. Todo un reto para el buen cinéfilo, ávido de descubrir nuevas cinematografías. En 2006, el Festival de Cine sobre Cerámica y Vidrio se celebró entre marzo y abril. ¿En 2007 se celebró? Hay que estar atentos a la nueva convocatoria.

Chat [Pablo Nisenson]

La última película estrenada de Pablo Nisenson, el documental LO QUE HAY QUE DECIR. Éste nos cuenta el difícil y sinuoso proceso de chicos y chicas, residentes en una comunidad terapéutica, que afrontan un singular desafío: intentar su transformación personal en pos de una vida distinta.

Pablo Nisenson es guionista, director de cine y televisión. Es docente de realización de cine y video; también realizó seminarios sobre dirección de actores y actuación para cámaras. Desde 1998 lleva adelante el proyecto social TV Libre, trabajando con diversos grupos de riesgo. Sus películas y programas televisivos le han valido premios y distinciones en el país y el exterior.

¿Cómo llegaste a conocer la historia de estos jóvenes y niños?
Venía trabajando obras documentales sobre nuestras problemáticas sociales más graves. EL GRITO SAGRADO (2003), mi documental anterior, es sobre las historias de vida de tres pibes presos. Lo que habitualmente se llama “pibes chorros”. Cuando uno de estos pibes, que son millones en Argentina, pasa por la cárcel, sale –cuando salen—con una adicción muy marcada. Intentando ayudar a uno de nuestros “actores” damos con una comunidad terapéutica cuyo trabajo me pareció muy interesante. Es así como va naciendo la idea de LO QUE HAY QUE DECIR; a partir del trabajo de recuperación, de transformación personal que deben desarrollar estos chicos. ¿Cuál es la particularidad de este trabajo? El abordaje es desde el afecto, muy humano, y también multidisciplinario. Todo lo contrario a lo que vi y registré con la cámara en las cárceles en la obra anterior. Odio tratamientos para la represión y la sumisión, el castigo.

¿Cuánto tiempo te llevo el rodaje de la película?
El rodaje fue de 6 semanas.

¿Por qué el documental? ¿Consideras tu película como cine social?
Porque me mueve la sensación de responsabilidad frente a las cosas que pasan en nuestro país, en toda Latinoamérica, las grandes injusticias y, en particular, los jóvenes son los más vulnerables de esta historia, los más castigados y los más inocentes: cuando ellos llegaron el descalabro ya estaba organizado, no son responsables de nada, sólo víctimas.

Yo no quiero quedarme al costado mirando la masacre, quiero aportar desde este espacio, el del cine, que es lo que quiero y conozco. Y pienso que sí, que podemos llamarlo “cine social”, y es aquí donde logro poner en sincro mi pasión por el cine y el compromiso social.

Tu película muestra una luz al final del túnel, una esperanza...¿lo crees así?
Absolutamente sí. La esperanza existe para estos pibes que viven en estas comunidades donde filmamos. Ahí tienen, reciben, la contención, el amor, y las necesidades básicas cubiertas que no tuvieron antes. Entonces, es posible transformarse para bien. La conclusión a la que llego es (aclaro que con negra ironía): puede existir un abordaje humano al conflicto, no sólo balas, cárcel, discriminación como se suele proponer.

La historia que nos cuentas está circunscrito a un contexto determinado, el argentino. A mi parecer podríamos calificarlo como situación generalizada, consecuencia del sistema en el que vivimos. ¿Estás de acuerdo?
En toda Latinoamérica y países periféricos del gran Imperio (también en las periferias del gran Imperio). Las recetas de este capitalismo subhumano arroja a los márgenes a millones de personas. La receta: el privilegio de lo económico sobre lo humano.

Los narcos suelen usar personas como “mulas”, llenando sus estómagos de droga. Muchas veces los envases donde va contenido la droga colapsan, se pincha, lo que provoca la muerte de la persona-mula. Entonces dicen “el envase se pinchó”, refiriéndose a la persona.

Esto viene a cuento del valor que tenemos los seres humanos para los poderosos del sistema.

¿A quién está dirigido este documental?
A quienes estando convencidos de este punto de vista, pueden emocionarse, volver a pensarlo, o pasar un rato agradable. También a quienes no estando del todo convencidos pueden llegar a estarlol

Muestras el paisaje de una forma constante, ¿se trata de un personaje más?
Sí, el increíble marco natural (Bariloche), esa voluptuosa naturaleza, es un personaje que juega a ayudar a los seres en su recuperación.

¿Sigues estando en contacto con estos jóvenes? ¿Tienes intención de volver a retomar esta historia?
Con algunos sigo en contacto, a la distancia, sigo sus historias, quiero saber cómo están, ayudar en la medida de mis posibilidades. Win Wenders sigue filmando una película que empezó hace 20 años y seguirá por 20 más, con los mismos actores que en dicho film envejecerán de forma real. A mí también me dan ganas de seguir a estos chicos y reflejar cómo les va, qué hacen de sus vidas.

¿Crees que nuestra sociedad escucha a los jóvenes?
Sólo para correrse aterrada. No, en general veo que la voz de los jóvenes no es escuchada, en todas las clases sociales. Los jóvenes siempre asustan, porque nos proponen una mirada que no siempre estamos dispuestos a ver.

A lo largo de tu carrera, has realizado trabajos para televisión.
Se está por estrenar un ciclo de 13 capítulos que hice para Ciudad Abierta (Televisión de Buenos Aires), sobre derechos humanos y sociales.

¿Falta conciencia por parte de la gente que hace televisión para hacernos llegar estas historias?
A ver...seguro falta conciencia por parte de los programadores y ejecutivos de los canales. Los canales suelen ser grandes tiendas de venta de productos audiovisuales, el negocio es hoy y aquí, cero conciencia de sociedad, de futuro...y yo me pregunto: ¿tendrán hijos, sus hijos tendrán nietos?

No creo que falten materiales, pero las obras densas, que plantean conflictos, suelen verlas como de bajo rating. Por ende, va reñido con el negocio. Arte, verdad, son dos variables poco marketineras.

Un viaje (a cualquier sitio, de cualquier forma)...
Ummm, hoy, en verdad, por el estrés mío actual, una playa desolada, con mi mujer, sin ejecutivos de televisión cerca.

Nisenson, cineasta comprometido con lo social, a través de sus palabras nos invita a reflexionar entorno al “valor humano”. El director se despide...

[+] Lo que hay que decir

4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS de Cristian Mungiu, RUM, 2007

[Amistad] Afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona, que nace y se fortalece con el trato.



Un nuevo cine emergente como el rumano está haciendo las delicias de ese espectador indiscreto, que busca descubrir nuevos lenguajes, nuevas historias, nuevas sociedades. Hasta el momento un cine sólo visto en festivales, que poco a poco gana terreno al circuito de distribución. La película de Cristian Mungiu es, sobre todas las cosas, un canto a la amistad. El director es directo. El relato en tiempo real, sin apenas música, espacios claustrofóbicos y, en ocasiones, con cámara en mano…todo dispuesto para contarnos una historia cruda, sin concesiones, sin mirada moralista. La historia de un aborto clandestino sirve para hacer un retrato de un momento, de una transición, una visión marginal de un país post-soviético.

Más allá de la densa temática de un aborto ilegal y todo lo que ello conlleva, la película rumana no se detiene ahí (hubiera sido lo más fácil). Y, de este modo, se convierte en una de las mejores películas del año, ganadora de la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes. Contribuye de forma decisiva la actuación de Anamaría Marinca. Un prodigio lleno de candidez en un contexto tan frío. Su mirada es sinónimo de esperanza. Sus gestos denotan complicidad. La película no existiría sin Marinca. Su personaje el epicentro en un mundo en el que todos tratan de sobrevivir. Sin escepción. No hay tiempo y las decisiones no pueden esperar. En un mundo a punto de derrumbarse no queda más que correr...

Correr en una habitación de un hotel de cuarta. Correr en calles oscuras sin apenas tránsito. Correr hasta el piso más alto de un edificio en ruinas. Correr sin escapar. Correr para sortear un compromiso. Sólo queda la amistad. Ese lazo entre dos, esa forma de entender la vida. Ese cordón umbilical que da vida, la única esperanza. Otra vez, la mirada de Otilia... de Marinca.

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